Class1. 真心地說謊
關於故事的悖論是：
我們用最大誠意的謊言，精心策劃的騙局教導孩子應該真誠的待人處事。有些披著狼皮的羊、有些狼不屑偽裝。
關於《鬼媽媽》的內核：
“童話故事不是真的，但童話故事比真的重要。重要的不是龍存在，而是龍能被打敗。”
“你勇敢不意味著你不害怕，而是因為害怕仍選擇作對的事”
“Being brave doesn’t mean you’re not scared. It means you’re scared, and you do the right thing, and you do it anyway.”
所有小說都要盡可能地坦承。Writing Yourself.
讀小說的視角 : Audience v.s. Craftspeople 提到不要當觀眾去讀故事。
《小巷盡頭的海洋》是尼爾蓋曼覺得自己最私人的小說。他寫七歲的他。
要多真誠？像你盡可能地說服你的老師你的作業真的被狗吃了。
Class2. 講靈感的來源
他覺得肥料堆Compost Heap (廚房廢料、殘渣等等) 很重要，但要等時間發酵。
期待反轉的練習 : 選一個典型故事，審視它。把「想當然」的部分瓦解。
用身邊的人編小故事。
提到 Idea from Confluence 合化的點子，兩件不相干的是的關連性。
他的例子很好笑，狼人咬了金魚、狼人咬了椅子...etc.
不要害怕擱置寫到一半的東西，他說他自己的《墳場之書》擱置了20年才回來續寫。
Class3. 尋找你的聲音
“Style is the stuff that you get wrong.” said by Jerry Garcia.(反文化吉他手)
風格出自你總弄不好的地方
這邊有意思的是，他覺得很有道理，去網路查，發現說過的只有他自己。
大量地寫，拼抽樣數高，總有一頁聽起來是自己。可以寫完更好。
尋找故事的聲音：
他說故事風格千期百怪，但有共通點。幸運的話—共通點就是他。也再次強調了Narratives(敘事觀點) 的重要性。
Class4. 情節的展開
“What’s going to happen ?” 這是故事前進的動力。任何你讓故事往下的動作都是合情理的。
很多年輕作者試圖「避免衝突」明明劍拔弩張時，卻跳過了。
搞清楚角色想要什麼。而最重要的是，他們只能得到需要的；而非想要的。
劇情發生在Plot-Plot(橋段) 之間，詳見class 13
Class5. 案例分析:墳場之書
當人物與人物想要的東西戶斥時，互相衝突就開始了。
這就是故事開始的地方。
Class6. 短篇故事
寫短篇是磨練寫作技藝的絕佳方式
短篇故事就像Close-Up Magic. 不是那種華麗的大型魔術，把一個軍隊變不見。
比較像是在空的手掌上輕輕一掩，出現一朵玫瑰。然後你問:「這怎麼辦到的？」
把你的故事想像成最後一章 !
Unraveling time is the Beginning！
尼爾蓋曼提到他最喜愛的短篇小說是late Roger Zelezny（已故的羅傑澤拉茲尼）他提到他寫小說像寫詩一樣。
尼爾問羅傑怎麼寫，他回:「我所有短篇寫最好的其實都是想寫但沒寫的故事的最後一章。」
Reference book : 《煙與鏡》裡的《尼古拉斯是......》
Class7. 短篇故事案例：《三月童話》
提到黑莓機給他提案。他擬了十二個問題
一月裡什麼最危險？七月裡什麼最怪？十一月你失去了什麼？三月裡，你想起那個歷史人物？
他提到不希望大家為標題和點子想太多，「這樣就好，我們開始吧。」—藉此讓大家意識到，任何事情都可以成為故事起點。
Class8. 角色與對白
對白是練習「精煉」與「經濟性」這部分沒什麼突破性。
找到你身上是「角色」的部分。
Do Just Enough Research.做正好夠用的研究。不要陷入調查的漩渦而不可自拔。
「你需要幫助你的讀者！」
幫你的角色塑造出截然不同的表達模式。
Class9. 角色案例分析：《十月童話》
原來三千年的渴望的故事是尼爾蓋曼寫的
Class10. 構建世界 World Building
從你的生活裡偷一些細節出來。
現實中的瞬間創造了可信度。
讓角色去發現規則。通過犯錯去呈現規則。
Class11. 描述 Show Don’t Tell is good, However….
有時候你想秀，你就秀。不要害怕描述和說明。
利用你的感官 ( 想想那些還沒用上的。)
Class12. 幽默 笑一下總是好的
For me humor, whether it’s broad or whether it’s subtle. It’s always vital.
Reference book: 他寫的兒童讀物《幸好有牛奶》
選一個經典梗 Take A Cliche and the twist it !
以搞笑的單字結尾! End With Funny Words!
Figgins / Cigarettes / Schubert Lemons
Figgins : 看似不起眼的小笑料但是對故事裡的人物至關重要
Cigarettes : 結局之前，逐一拜訪人物，把沒收尾的講一講。
Schubert Lemons : 這是最簡單的笑料，它的存在存在是為了好玩。
案例分析 : 《蜘蛛男孩》
Class13. Genre 體材類型
Genre Fiction（所謂的類型小說，有通俗的含意）是相對於Literary Fiction ( 文學小說 )
門外漢去看都當作”類型” 但其實都是”媒介”
了解讀者的期望 Understand Reader’s Expectation
這裡很有趣，他說硬調子色情片就跟七零年代的音樂劇很像，There’s sonthing “must” happen. 有些事是必須發生的。Linda提出劇情就是為了隔開所有性交場面同時發生的手段。而對音樂劇也一樣，劇情是為了避免所有的歌全部齊聚在一起。
當你想玩弄「類型」時其實是挑戰讀者期待，可以問問自己：「你想要聽一首沒有人唱歌的音樂劇嗎？還是沒有任何色情畫面的Porn呢？」
他比較傾向給讀者想要的，但用出其不意的方式給。
參考書目 : 《Hard-Core》- Linda William
Learn the Rules In Order to break Them.了解規則再打破
Class14. Comic 媒材 ( 以Sandman舉例 )
真的有教完整的漫畫構思 真意外
1. 知道有24頁，會把頁數粗略的碼好標題(每頁該發生什麼事) 給自己備註的心態
ex: 第一頁:旅行、第二頁:遇到sandman…etc
2. 每頁只要清楚地標好「起點」、「終點」
3. 測量信息單位 : 大略畫出每格要呈現的內容 — 弄清楚格子要包含多少資訊
4.Tumbnail （縮略圖）是溝通用的，再給繪師思考分鏡。這邊不用細節。不能停留太久。
5. 寫劇本 : 這邊開始詳細做對白用字
6. 把劇本當「一封信」看待。只是為了激發成員靈感用的。
比較重要的是標記好遠景、近景、角色的相對位置
漫畫有「無聲的格子」寫作時沒有，他認為這是重要的差別。
7.The Page Is The Unit 把一頁當成一個單元
他說在寫作時，行文是怎麼分業的其實沒那麼重要。但漫畫很重要。
很大的重點是，不能把重要的事放在左邊那頁。要放在右頁！
例子：《 Absoluyely Sandman 》第七頁全白的翻夜是手掌的段落。背面才是「真相」。
8. 上色這個部分 不只是圖上指定的色彩，需要隨著事件的氛圍改變。越來越暗...等等
9. 漫畫有上字師(Letter) 睡魔的家族成員都有自己的字體。代表角色聲音。
10.Narrative Collaborators 故事敘述方面的合作伙伴 「讀者為何要關心這一個Plot?」
Class15 . Dealing with Writing Block 寫作困境
他的原話：很多人喜歡討論困境不是真的寫不出來，而是這話題聽上去高尚XD
「沒靈感了」、「上天的意志」云云都不是事實。
首先，短期內先離開工作。隨便做任何事。等那件事結束，假裝自己是第一次讀，從頭到尾重看一遍。重要的是從頭到尾！
有時候卡住，是因為不夠真誠，流於表面。
「這個情節發生的話，對後面的故事意味著什麼。怎樣算是喜劇？」
reference : 《易碎品-在派對上怎樣和女孩搭話》
女孩們突然就突變了，她們們開始「化妝」完全就像另一個物種。她們比你更早知道大人的秘密，長的比你高。
Give Yourself A Deadline !
一步小說體量很大，一定會有沒想過的、你不知道的事。遠超你知道的。
大多時候我們無法看清楚遠處，但只管「寫出知道的下一件事!」
迷霧散開又重聚，寫作就是這樣。
Class16 . 編輯修改
老招：
1. 假裝第一次讀
2. 「這故事的內核是什麼？」這問題有助於產出第二稿
Class17 . 作家規則
1. 堅持不改 狂發出去
2. 同時寫下一部 (如果有哪家出版社要了 你還有續集的籌碼)
又提到哈蘭·艾里森Harlan Jay Ellison、海茵來因(堅持不改二稿)
原話：要記得，妙筆生花和如坐針氈之下寫的東西，很難直接說有什麼差別。你可能很難平衡，覺得一定有某個更好吧？其實沒有，都是屬於你的。
寫! 寫完! 寫下一部!
Class18 . The writers resbosibilities 作家的責任
他提到有個自殺者，胸前放了字條：「是睡魔殺了他。」屍體旁還有本睡魔的漫畫。
他才意識到自己的責任。
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